Con la primera edición del Salón Puebla, el Museo Provincial de Bella Artes Emilio Pettoruti cimenta un espacio de reflexión sobre las prácticas artísticas feministas, latinoamericanas y disidentes.

En la turbulencia de contextos asfixiantes, un halo de luz potencia posibilidades de comunidad durante todo marzo a partir de esta convocatoria que reúne 40 obras en diálogo desde sus diversos lenguajes y visibilizan experiencias políticas de ser y sentir en esta realidad tangencial que, por momentos, se versiona distópica.

A partir de la disposición en el hall central del Teatro Argentino, receptor momentáneo de exhibiciones de un Museo en reparación, sumergirse en el mundo Puebla prepara los sentidos para pausar el ruido blanco exterior en la imbricación de cada pieza seleccionada.

En la coloración y textura que dan forma al mundo de tiza de Natalia Martínez (Olivos, Premio Adquisición), en el ojo acrílico-crítico de Loli Tenorio (Capitán Sarmiento, Premio “Impacto federal”), en el escenario revisionista de cartón de Guby Caregnato (La Plata, Premio “Trayectoria bonaerense”), en los segundos que lleva elaborar una obra colectiva en la video instalación de Tiny Teatra, Eva Costello, Pilar Cuevas y Julia Oliva Torre (La Plata, Premio “Estímulo joven”), hay un llamado a despertar del letardo emocional, a reaccionar y
accionar.

La decisión del jurado (Lucía Engert, Guille Mongan y María Menegazzo), una tarea que requirió elegir entre 400 entradas de más de 100 municipios, y el montaje final, conforman un terreno que no sólo da volumen a las voces que sacuden la oscuridad de los entornos reaccionarios, sino que fertiliza e impulsa el crecimiento de artistas por fuera de la capital y el circuito porteño. Una manera de contemplar espacios alternativos en una institución pública que merece su (re)posicionamiento como faro cultural.

Cerámica, textil, fotografía, pintura, dibujo, grabado. Técnicas y trabajos tan amplios como complementarios, exploran la conformación de los cuerpos, la identidad como escritura indeleble, la producción artístico-territorial que reconoce e incentiva la pluralidad de mensajes, procedimientos, construcciones y saberes.

Una espacialidad concreta que eleva la trama humana para afianzar vínculos. Hay diferencias, pero en ellas se concentra la categoría de belleza. A través de los símbolos que traducen las obras, en las imágenes que se dispersan en bloques de durlock y pedestales, el caos contextual se congela para abrazar un respiro, en las infinitas emergencias de expresión.

Selecionadxs

Zaira Sabrina Allaltuni; Pau Aldea; Valeria Baudille; Nadia Bellani; Virginia Buitrón; Luana Cabra; Jael Caiero; Pola Cadenas; Guby Caregnato; Gina Ciancaglini; Eva Costello; Lucia Delfino; Marta de la gente; Lucrecia Enrique; Sofia Falbo Burastero; Aluminé Fernandez Rodriguez; Paula Fígoli; Valentia García; Diego Ibañez Roka; Maite Graciana Llamas; Lulú Lobo; Lila Llunez; Chani Maidana; Abril Marciello; Natalia Martínez; Duen Neka’hen Sacchi; Gabriela Saadi; Maria Santi; Andrea Santarelli; Saro Quartino; Laura Pires; Alen Riera; Emily Romero Novillo; Laura Roth; Verónica Suanno; Ines Szigety; Loli Tenorio; Ana Valle; Agus Viazzi; Veky Power.

El Salón Puebla se puede visitar hasta el domingo 5 de abril con entrada libre y gratuita, en el Centro Provincial de la Artes Teatro Argentino. Calle 51 n.º 702, e/ 9 y 10 – La Plata.

En la selección de la producción artística realizada en los últimos años, el placer pasajero fricciona las posibilidades de estabilidad emocional, en la virtud que presenta la paleta de colores en acrílicos, óleos y hasta en grafito. Hay, en la disposición curatorial, una sentencia que origina un cosquilleo, un brillo, que se torna difuso en el avance de la composición, que supone una sensación de bienestar pero genera otras menos eufóricas.

Lo dice en el texto de sala el director del museo, Joaquín Almeida: hay risa en las pesadillas, fantasía en el recuerdo. Lo figurativo aparece como una instancia de vinculación, un resorte a otro mundo que toma prestados elementos de lo cotidiano, seres diminutos, animales, monstruos, personajes conocidos. Mientras que lo abstracto y geométrico suena a interferencia onírica, al momento de cambio de un canal a otro, ese pasaje que envasa cada sensación en la retina y lo regurgita fuera de la vigilia.

Hay soportes diversos, hay objetos, hay una ramificación de posibilidades en la experiencia de un artista con trayectoria que vuelve a exponer en la ciudad que lo vio crecer y hacer. En el corazón de las diagonales. En un cuerpo museístico que Poggio reimagina al estilo Víctor Frankenstein.

En esa anatomía expositiva, cada miembro reacciona con la circulación visitante, las obras se transforman en vasos sanguíneos y, definitivamente, hay latido. Con la instalación, el vínculo de todas las partes reacciona, hay destellos de composición que se entrelazan en cada detalle en altura y en piso. Jaulas, máscaras, materiales residuales, inquietan en la visión 360 de la estructura. Un laberinto emocional que potencia al montaje.

Existen muchas maneras de atravesar un estado subjetivo vinculado, desde el contrato social, a experiencias positivas. A partir de la satisfacción empírica, ese bien supremo del orden aristotélico, la perspectiva momentánea anula posibilidades contrarias.

Por eso, “Se suponía que te haría feliz” tiene la capacidad de suspender el tiempo del afuera para iniciar uno nuevo en el adentro. Suprime lo adquirido, suspende lo experimentado y propone una nueva visión de mundo. Quizás alternativa. La premisa que anticipa una reacción específica queda a merced individual en el viaje que constituye el recorrido por las obras. Se permite direccionar desde lo intuitivo, se abre el juego a la dimensión ajena.

Una propuesta para interrogar la distancia que separa lo tangible de lo imaginario. Esa es la condición de entrada.

Hasta el 26 de abril - martes a domingo - 12 a 20 h - Entrada libre y gratuita.

Salas 1, 2 y 3 del Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (MACLA) - Calle 50 e/6 y 7, Pasaje Dardo Rocha, La Plata.

— German Krüger

Sea como sea, lo único que sé es que este álbum me tocó de lleno. Durante casi dos horas me fui a esa época que no viví pero que en este viaje sonoro David recrea con cuidado, detalle a detalle. Durante esas casi dos horas volví a mis recuerdos de infancia: mi abuela cantando sones y boleros mientras tejía en ese sillón de la casa de H, en El Vedado, ese mismo sillón que treinta años después sigue ahí, en el mismo living.

Una escena que parece congelada en el tiempo, aunque el tiempo sí pasó y de mi abuela solo me quedan recuerdos. Esos recuerdos que intento siempre mantener presentes por miedo a que un día se borren.

Y mi abuelo, con su guitarra, uno de sus tesoros más preciados. Nadie podía tocarla sin él custodiándola. Todos le teníamos el máximo respeto a su instrumento, aunque no fuera músico de profesión. Y cuando tocaba —creo que solo en reuniones familiares— nadie se movía, ni siquiera por un café, y los aplausos se escuchaban en todo el barrio. Afinarla, eso sí, lo hacía solo. Yo siempre me colaba y me sentaba a escucharlo afinar; nunca me impidió acompañarlo, a pesar de que era muy pequeña y de que esa guitarra era uno de sus tesoros. Y el vecino Orlando, que ya debe estar por los noventa, se sacaba unas décimas tremendas. Se escuchaban los acordes del abuelo y al ratito aparecían él y su esposa a saludar, y esas décimas salían sí o sí. Su nieto, que lo vi nacer, casi un primo más y que también está lejos de la Isla, seguramente lea esto. Cada tanto hablamos y nuestras charlas giran en torno a los recuerdos de nuestras familias; les damos más importancia a eso que a contarnos cómo estamos.

Y ahora, atando cabos, entiendo de dónde viene el amor de mi padre por la música y el mío, en consecuencia.

Qué hermoso regresar a mi Isla por un rato mientras escucho Igbó Alákorin. Gracias.

— Marcia Maturell Anaya